Nach dem Magazin: Festwochen-Doku „Der Wiener Prozess“

Wien (OTS) – Clarissa Stadler begrüßt am 10. Juni um 22.30 Uhr in ORF 2 zu einem „kulturMontag“ über Anton Bruckner und Karl Lagerfeld und bespricht mit ORF-TV-Kulturchef Martin Traxl die Wiener-Festwochen-Premiere von Florentina Holzingers „Sancta“. Anschließend steht anlässlich der Festwochen die Dokumentation „Der Wiener Prozess“ (23.30 Uhr) auf dem Programm.

Kaiser Karl: Die Mini-Serie „Becoming Karl Lagerfeld“

Vor fünf Jahren starb mit Karl Lagerfeld wohl einer der Größten der Modewelt, und mit ihm eine Legende. Er war Modezar, Fotograf, Filmemacher, Verleger – und blieb dennoch vor allem ein Rätsel. Im Spiel mit Wahrheit und Lüge hat er sein Leben damit verbracht, sich neu zu erfinden. Doch warum nur? Dass Modeikone Karl Lagerfeld keinen einfachen Karrierestart hatte und gegen viele Vorurteile kämpfen musste, beleuchtet nun eine Streaming-Miniserie unter dem Titel „Becoming Karl Lagerfeld“. Daniel Brühl verkörpert darin den jungen Modemacher auf dem Weg zum Weltruhm. Der „kulturMontag“ hat sich die Serie angesehen.

Der Ton macht die Musik: Anton Bruckner lebt

Im Auftrag von Norbert Trawöger und seinem Team der ersten oberösterreichischen KulturEXPO Anton Bruckner 2024 entstehen im heurigen Bruckner-Jahr ungewöhnliche Projekte, die pünktlich zum 200. Geburtstag des Komponisten dessen Kosmos neu interpretieren. Das zehnköpfige E-Gitarren-Ensemble NoFive widmet sich dem berühmten Gitarrenriff der White Stripes, das in Wahrheit aus Bruckners Fünfter Symphonie stammt. Dynamisch geht es bei David Wagners Experiment zu. Denn der Grazer Musiker radelt in diesem Jahr gänzlich unmotorisiert, ausgestattet mit Helmkamera und Feldmikrofon durch ganz Oberösterreich. An Bruckner-Orten sammelt er Tonspenden von kurzen Motiven aus den neun Bruckner-Symphonien auf Video und erstellt daraus einen neunminütigen Musik-Film. Märchenhaftes hat sich Schallkünstler Peter Androsch einfallen lassen. In seinem geheimnisvollen Projekt „Klangwald“ erklingen zehn Bruckner-Symphonien durch Dehnung und Wiederholung als Kontinuum. Markus Poschner, Chefdirigent des Bruckner Orchesters Linz, erarbeitet zurzeit mit dem RSO Wien eine CD-Edition aller Bruckner-Symphonien in diversen Fassungen. Dazu ist er live zu Gast im Studio.

Radikales Adrenalin-Junkie-Girl: Florentina Holzinger bei den Wiener Festwochen

Mit ihren radikalen Performances und explosiven Aufführungen sorgt Florentina Holzinger in der Theaterwelt für Aufsehen und Anerkennung. Mit ihrer ersten Musiktheater-Kreation hat die „Berserkerin“ wieder zugeschlagen. „Sancta“ basiert auf Paul Hindemiths Einakter und erzählt die Geschichte einer Nonne, die brutale Bestrafung für ihre sexuelle Selbstbestimmung erfährt. Schon Hindemiths Uraufführung geriet 1922 zum Skandal – und auch jetzt scheinen die Chancen dafür ganz gut zu stehen. Holzingers Thema ist der Mensch, der sich befreit. Laut und exzessiv, lustig und erlösend will sie mit ihrer Version von „Sancta“ die religiösen Konventionen herausfordern und gleichzeitig den Versuch starten, sie zu erneuern. Ihr Experiment, in dem sie gemeinsam mit einem Ensemble aus Opersängerinnen, Sexarbeiterinnen und Body-Modification-Artists die Zurichtung weiblicher Identität und Körper in religiösen Systemen und Riten untersucht, wurde in Schwerin uraufgeführt und gastiert jetzt bei den Wiener Festwochen. Wie die Produktion angekommen ist, analysiert Martin Traxl nach der Premiere in einem Schaltgespräch mit Clarissa Stadler.

Nach dem Magazin: „Der Wiener Prozess“ (23.30 Uhr): Nach Moskau, Zürich und dem Kongo macht der neue Intendant der Wiener Festwochen Milo Rau nun auch der Stadt Wien ihre Schauprozesse. Die Dokumentation von Tatjana Berlakovich beobachtet den Ablauf des ersten Prozess-Wochenendes. Außerdem gibt die Doku Einblicke in die beiden weiteren Prozesse.

http://presse.ORF.at

OTS-ORIGINALTEXT PRESSEAUSSENDUNG UNTER AUSSCHLIESSLICHER INHALTLICHER VERANTWORTUNG DES AUSSENDERS. www.ots.at
© Copyright APA-OTS Originaltext-Service GmbH und der jeweilige Aussender

Der Beitrag „kulturMontag“ über Lagerfeld, Bruckner und Wiener Festwochen erschien zuerst auf TOP News Österreich - Nachrichten aus Österreich und der ganzen Welt.

Um 22.30 Uhr in ORF 2; danach: ORF-Premiere „Louise Fleck – Filmpionierin“

Wien (OTS) – Der von Clarissa Stadler präsentierte „kulturMontag“ am 24. Juli 2023 um 22.30 Uhr in ORF 2 berichtet u. a. über den aktuellen Hype rund um die „Barbie“-Verfilmung mit Margot Robbie und Ryan Gosling in den Hauptrollen. Wie sehr die Puppe das Frauenbild geprägt hat, erläutert Philosophin und Künstlerin Elisabeth von Samsonow. Weiters widmet sich die Sendung den Salzburger Festspielen und präsentiert einen Premierenbericht: Auch abseits des neuen „Jedermann“-Traumpaars Michael Maertens und Valerie Pachner ist Vieles anders als es war. Außerdem berichtet der „kulturMontag“ anlässlich der Causa Rammstein über die Fankultur in der Musikbranche – über Verantwortung, Schutzmaßnahmen und darüber, ob Sex, Drugs & Rock ’n‘ Roll noch zeitgemäß sind. Über die Sonnen- und Schattenseiten im Musikbusiness spricht Musikerin Anna Mabo live im Studio bei Clarissa Stadler. Danach steht die Dokumentation „Louise Fleck – Filmpionierin“ (23.20 Uhr) anlässlich des 150. Geburtstags der ersten österreichischen Kinoregisseurin auf dem Programm.

Mehr zum „kulturMontag“:

Schönheitsnormen & die Macht – Alles pink & perfekt im Barbie-Land?

Es herrscht Ausnahmezustand, denn die wohl bekannteste Puppe der Welt bekommt einen eigenen Spielfilm. Für den Hype verantwortlich ist die US-amerikanische Regisseurin Greta Gerwig. Sie hat das in Hollywood schon lang gehegte Unternehmen mit Margot Robbie als Barbie und Ryan Gosling als ihr Freund Ken starbesetzt auf die Leinwand gebracht. Vor mehr als 60 Jahren hat die US-Amerikanerin Ruth Handler die Puppe erfunden, ein Prototyp der Weiblichkeit – schön, schlank und groß – eine perfekte Venus, allerdings in Plastik. Mit makelloser Föhnfrisur, strahlendem Lächeln und in Outfits im Stil der 1960er Jahre verkörpert nun Margot Robbie perfekt die Träume und Sehnsüchte ganzer Generationen. Noch trashiger kommt Ryan Gosling als Ken daher, mit platinblondem Haar und höchst knappen Jeans. Es ist der erste Film aus dem Barbie-Universum, in dem die Figuren nicht animiert, sondern mit echten Schauspielern besetzt sind. Regisseurin Greta Gerwig, die auch das Drehbuch geschrieben hat, ist für ihren feministischen Blick bekannt. Sie schickt das Traumpaar aus seiner knallbunten und gut behüteten Welt hinein ins echte Leben. Wird aus der pinken Zuckerwattewelt ein anspruchsvoller, vielleicht sogar feministischer Film? Durchlebt Barbie gar einen Imagewandel? Die Philosophin und Künstlerin Elisabeth von Samsonow analysiert den Film und beleuchtet, wie sehr die Puppe unser Frauenbild geprägt hat.

Die neuen Jedermänner – Die Salzburger Festspiele beginnen

Sie sind wohl eines der berühmtesten Paare der Weltliteratur, das Jahr für Jahr einen regelrechten Hype auslöst. Wenn in Salzburgs Gassen der „Jedermann“-Ruf ertönt, dann weiß man, es ist wieder soweit. Hugo von Hofmannsthals Kassenschlager um das Spiel vom Sterben des reichen Mannes erobert die Herzen des Publikums. Lars Edinger und Verena Altenberger werden in diesem Sommer von Michael Maertens als Jedermann und Valerie Pachner als seine Buhlschaft abgelöst. Beide sorgen schon vor der Premiere für jede Menge Furore:
Der gebürtige Hamburger, der seit vielen Jahren Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters ist, feiert mit dieser Rolle sein 30-jähriges Jubiläum bei den Salzburger Festspielen. Die Welserin Valerie Pachner hat sich sowohl auf der Bühne wie auf der Leinwand schon einen internationalen Namen gemacht. Sie bringt sogar einen Hauch Hollywood-Flair an die Salzach, wurde sie doch von Terrence Malick für seine Jägerstätter-Verfilmung entdeckt und hat mittlerweile an der Seite von Stars wie Ralph Fiennes, Daniel Brühl oder Emily Blunt gearbeitet. Auch in österreichischen preisgekrönten Filmen wie Marie Kreutzers „Der Boden unter den Füßen“ konnte die 36-Jährige überzeugen. In Michael Sturmingers „Jedermann“-Inszenierung übernimmt die Schauspielerin nicht nur den Part der Geliebten, sondern wird ihn in der Rolle des Todes zu sich rufen. Auch sonst gibt es einige Neuerungen: Nicole Heesters ist als Jedermann-Mutter zu sehen, Burgmimin Sarah Viktoria Frick spielt Tod und Teufel und Anja Plaschg, besser bekannt als Sängerin Soap&Skin, gibt auf dem Domplatz den Glauben. Der „kulturMontag“ mit einem Premierenbericht.

Sex, Drugs & Rock ’n‘ Roll – Die Fankultur zwischen Macht & Ohnmacht

Seit Wochen wird die Causa Rammstein nicht nur in der Musikbranche heftig debattiert. Die ominöse „Row Zero“ – die Reihe Null, für die schöne, junge Mädchen akquiriert worden sein sollen, hat die Sache ins Rollen gebracht. Berichte über Sex, Machtspiele, Alkohol und Drogen wurden bekannt und rücken Frontman Till Lindemann und neuerdings auch Keyboarder Christian „Flake“ Lorenz in den Fokus. Aufgetaucht sind die Vorwürfe im litauischen Vilnius, als eine junge Frau aus Nordirland in sozialen Medien twitterte, sie wäre im Umfeld des Konzerts womöglich betäubt und verletzt worden. Während die Behörden in Litauen den Fall nicht weiterverfolgen, ermittelt in Berlin zurzeit die Staatsanwaltschaft. Viele Rammstein-Fans stehen hinter ihren Idolen, andere sind enttäuscht und wollen ihre Tickets verkaufen. Warum aber wird man überhaupt zum Fan? Und warum kann die Musikindustrie ohne sie nicht überleben? Die Fan-Kult lebt auch heute weiter, doch haben sich die Zeiten verändert. Wo liegt die Verantwortung – bei den weiblichen Fans oder den Musikern? Welche Schutzmaßnahmen kann die Musikbranche treffen? Und sind Sex, Drugs & Rock ’n‘ Roll heute noch zeitgemäß? Wie sieht das die Musikerin, Schauspielerin und Theaterregisseurin Anna Mabo? Das Wiener Multitalent zeichnet in diesem Jahr verantwortlich für das Popfest am Karlsplatz und kann mit gerade einmal 27 Jahren schon auf eine beachtliche Karriere zurückblicken. Sie hat schon früh ihre Leidenschaft für Musik entdeckt, erst Gedichte und dann Lieder geschrieben. Später hat Mabo am Max Reinhardt Seminar Regie studiert, in Linz, St. Pölten und Wien eigene Stücke inszeniert und bringt nun ihr drittes Album „Danke, gut“ auf den Markt. Über ein Leben zwischen Theater- und Musikbühne, über die Sonnen- und Schattenseiten im Musikbusiness, über Träume und Leidenschaften und über ihr erstes Popfest am Karlsplatz erzählt Anna Mabo live im Studio bei Clarissa Stadler.

ORF-Premiere: Dokumentation „Louise Fleck – Filmpionierin“ (23.20 Uhr)

Heuer jährt sich Louise Flecks Geburtstag zum 150. Mal, sie gilt als erste österreichische Kinoregisseurin. Louise Fleck war in den 1910er Jahren Mitbegründerin der ersten österreichischen Filmproduktionsfirmen, schrieb dutzende Drehbücher, führte mehr als 150 Mal Regie, kümmerte sich um den Filmschnitt genauso wie um den Verleih. Flecks Leben war mit dem österreichischen Kino und der europäischen Geschichte eng verflochten, sie erlebte die ersten bewegten Bilder im väterlichen Stadtpanoptikum – Wiens erstem Lichtspielhaus auf dem Kohlmarkt –, prägte die Stummfilmära mit und versuchte sich im Tonfilm. Heute sind lediglich 37 der vor allem späteren Arbeiten der Filmpionierin erhalten. In der neuen Dokumentation der Regisseurin Uli Jürgens analysiert Filmarchiv-Sammlungsleiter Nikolaus Wostry die wichtigsten Produktionen aus Louise Flecks Schaffen. „Louise Fleck – Filmpionierin“ ist eine Koproduktion von ORF und KGP Filmproduktion in Zusammenarbeit mit dem Filmarchiv Austria.

http://presse.ORF.at

OTS-ORIGINALTEXT PRESSEAUSSENDUNG UNTER AUSSCHLIESSLICHER INHALTLICHER VERANTWORTUNG DES AUSSENDERS. www.ots.at
© Copyright APA-OTS Originaltext-Service GmbH und der jeweilige Aussender

Der Beitrag „kulturMontag“ am 24. Juli: Spielfilm „Barbie“, neuer „Jedermann“ bei den Salzburger Festspielen, Fankultur im Musikbusiness erschien zuerst auf TOP News Österreich - Nachrichten aus Österreich und der ganzen Welt.

Der Familypark stellt als einer der ersten Freizeitparks in Europa einen Skill für Amazons Sprachassistent Alexa vor.

30. JUNI 2023: DER GRÖSSTE FREIZEITPARK ÖSTERREICHS SORGT AB SOFORT FÜR DIGITALEN ABENTEUERSPASS ÜBER ALLE GÄNGIGEN AMAZON ECHO GERÄTE. MIT DEM NEUEN FAMILYPARK ALEXA SKILL KANN MAN NICHT NUR NÜTZLICHE INFOS ZUM PARK ERHALTEN, SONDERN AUCH LUSTIGE FEATURES MIT PARKMASKOTTCHEN FILIPPO ENTDECKEN. DER SKILL IST DURCH ERSTMALIGES ABRUFEN AKTIVIERBAR UND EBENSO IM ALEXA SKILL STORE KOSTENFREI ERHÄLTLICH.

Passend zu den sommerlichen Temperaturen sorgt auch der Familypark für heiße Neuigkeiten. Mit dem neuen Alexa Skill bringt der Familypark ab sofort auch außerhalb der Öffnungszeiten Spaß und Abenteuer – und zwar in den eigenen vier Wänden.

_Lisa Wagner-Körmendi, Marketingleitung Familypark: „Die zunehmende Verbreitung von Smart Speakers ist ein wichtiges Indiz für uns, dass dieser neue Kommunikationskanal auch für unsere Zielgruppe an Bedeutung gewinnt. Daher haben wir uns dazu entschlossen, einen eigenen Alexa-Skill zu entwickeln und hier eine Vorreiterrolle in der europäischen Freizeitpark-Branche einzunehmen.“_

ABENTEUER MIT FILIPPO

Filippo holt durch den Alexa-Familypark Skill kleine Fans in die Welt des beliebten Freizeitparks, wo sie gemeinsam mit vielen bekannten Figuren aus dem Park wunderbare Abenteuer erleben können. Die erste Hörbuch-Geschichte „Der goldene Regen“ erzählt in 9 Episoden von einem mysteriösen Geschehnis am Bauernhof. Nun ist Filippos detektivisches Können gefragt, um seinen Freunden aus der Patsche zu helfen.

NÜTZLICHE INFOS

Der Alexa Skill beantwortet natürlich auch die häufigsten Fragen zu Ticketpreisen, Öffnungszeiten, Attraktionen und Events im Park. Das Besondere sind aber die weiterführenden Fragen. Damit kann man den neuen Familypark Jingle mit Ohrwurm-Garantie anhören oder sich von Filippo einen Witz erzählen lassen. Aber auch ein Ständchen singt Filippo auf Wunsch für Geburtstagskinder. Filippo hat also für seine Fans also einiges auf Lager. Insgesamt kann Alexa bis zu 59 Befehle ausführen bzw. Fragen beantworten.

_„Der Familypark Alexa Skill ist ein weiterer Informationskanal für unsere Gäste, dabei ist uns aber vor allem das interaktive Erlebnis und der Mehrwert wichtig. Filippos Abenteuergeschichte nimmt dabei die HörerInnen mit in seine Welt und folgt somit dem immer stärker werdenden Trend im Audio-Entertainment Bereich“, so Ira Kama, verantwortliche Projektleiterin im Familypark._

Entwickelt wurde der Skill in Zusammenarbeit mit appello Onlinemarketing, einer heimischen Werbeagentur aus Niederösterreich.

_“Nachdem der Anteil der Sprachsuche in den letzten Jahren stetig zunahm, sahen wir hier eine zusätzliche Chance der Differenzierung für den Familypark”, so Ivonne Brühl, Projektmanagerin bei appello. “Der Familypark reiht sich damit unter die ersten Freizeitparks der Welt ein, die Alexa als Marketinginstrument nutzen und befindet sich mit Größen wie Disney und Universal in bester Gesellschaft.”_

Neugierig geworden? Dann sag jetzt: „Alexa, öffne Familypark“

Mehr Infos unter www.familypark.at/alexa

Familypark
Lisa Wagner-Körmendi
Pressesprecherin
02685 60707 1205
lisa.wagner@familypark.at

OTS-ORIGINALTEXT PRESSEAUSSENDUNG UNTER AUSSCHLIESSLICHER INHALTLICHER VERANTWORTUNG DES AUSSENDERS. www.ots.at
© Copyright APA-OTS Originaltext-Service GmbH und der jeweilige Aussender

Der Beitrag Neuer Familypark Alexa-Skill erschien zuerst auf TOP News Österreich - Nachrichten aus Österreich und der ganzen Welt.

Außerdem: Dokupremiere „Zimmer frei – Übernachten in besonderer Architektur: Niederösterreich“

Wien (OTS) – Der von Clarissa Stadler präsentierte „kulturMontag“ am 17. Oktober 2022 um 22.30 Uhr in ORF 2 berichtet u. a. über Daniel Kehlmanns jüngstes Projekt „Nebenan“: die Bühnenfassung des von ihm geschriebenen und bereits verfilmten Drehbuchs, die am Burgtheater in einer Inszenierung von Direktor Martin Kušej morgen Premiere feiert. Die Sendung blickt weiters auf die Ära Stefan Bernheim als neuer Intendant des in Sanierung befindlichen Theaters an der Wien und stellt das neue „re:pair-Festival“ vor, das im Wiener Volkskundemuseum kreative Alternativen zu den Auswüchsen der Wegwerfgesellschaft aufzeigen möchte. Anschließend steht eine neue, von TV-Kulturchef Martin Traxl gestaltete Ausgabe der Dokureihe „Zimmer frei – Übernachten in besonderer Architektur“ auf dem Programm, die sich in Niederösterreich umschaut.

Ziemlich beste Feinde „Nebenan“ – Daniel Kehlmanns Leinwanderfolg auf der Bühne

Ob als Romancier, Drehbuchautor für TV und Leinwand oder als Dramatiker für die Bühne: Daniel Kehlmann hat auf allen Linien Erfolg. Hat der österreichisch-deutsche Bestseller-Autor noch am Anfang seiner Karriere in der Beschreibung die höchste Kunst gesehen, setzt er vier Theaterstücke und vier Filme später auf die Kraft des Dialogs. Ein wahres Feuerwerk der Worte entzündete er in seinem jüngsten Drehbuch für Daniel Brühls Filmdebüt „Nebenan“, das im Vorjahr bei der Berlinale um den Goldenen Bären ritterte. Für das amüsante wie bitterböse Vexierspiel über zwei verfeindete Berliner Nachbarn, einen arroganten Schauspielstar und seinen zynischen Underdog, holte Brühl seinen langjährigen Freund Daniel Kehlmann, den er vor fast 20 Jahren im ORF-Magazin „Treffpunkt Kultur“ kennengelernte hat, an Bord. Jetzt hat der 47-jährige Schriftsteller aus seinem eigenen Drehbuch ein Theaterstück gemacht, inszeniert wird die mit Florian Teichtmeister als erfolgsverwöhnter Strahlemann und Norman Hacker als grantiger Loser hochkarätig besetzte Uraufführung des abgründigen Psychodramas von Burgtheaterdirektor Martin Kušej. Mit Clarissa Stadler spricht Kehlmann über sein Kammerspiel, Klischees, Kotzbrocken und andere Katastrophen.

Allen Widrigkeiten zum Trotz – Aufbruch in eine neue Ära am Theater an der Wien

Das Theater an der Wien zählt zu den traditionsreichsten Wiener Bühnen und hat in seiner 221-jährigen Geschichte zahlreiche fundamentale Richtungswechsel innerhalb des Musiktheatergenres erlebt. Nach 16 Jahren übergibt Langzeitintendant Roland Geyer, der das Haus wieder in eine Opernbühne verwandelte, das Zepter an Stefan Herheim. Der 1970 geborene Osloer schlägt nun ein neues Kapitel auf und muss sich gleich zu Amtsbeginn zusätzlichen Herausforderungen stellen. Herheim bezieht aufgrund des dringenden Sanierungsbedarfs des Hauses nun für die nächsten zwei Jahre im MuseumsQuartier einen vorübergehenden Standort. Doch das ist nicht die einzige Baustelle für den Norweger, startet er seine Amtszeit doch in schwierigen wie unsicheren Zeiten. Im Metier mag der gelernte Cellist als Intendant ein Neuling sein, blickt aber als gefeierter Opernregisseur auf jede Menge Erfahrung zurück. Für seine Auftaktproduktion, die am 15. Oktober Premiere hat, inszeniert der Chef selbst Leoš Janáčeks „Das schlaue Füchslein“. Bereits eine Woche zuvor eröffnete Regisseurin Ilaria Lanzino mit Francesca Caccinis Oper „ La Liberazione“ die zweite Spielstätte Kammeroper. Die Befreiung, vielleicht eine programmatische Ansage? Denn das Werk ist eines der ältesten der Operngeschichte und eines der ersten aus der Feder einer Frau. Der „kulturMontag“ über die neue Ära in einem altehrwürdigen Theater.

Reparieren statt Ausrangieren – „re:pair-Festival“ gegen Auswüchse der Wegwerfgesellschaft

„Konsumierst du noch oder reparierst du schon?“ fragt das neu gegründete „re:pair-Festival“ im Wiener Volkskundemuseum, das sich für einen achtsameren Umgang mit Ressourcen einsetzt. Eine Frage, die man eigentlich als Aufforderung zu einem verantwortungsvollen Umgang mit der Umwelt verstehen müsste, ist für Ökologen doch schon längst die Zerstörung des Planeten voll im Gange. Es gibt Lösungsansätze, so der hoffnungsvolle Tenor von Umwelt- und Abfallbeauftragten. Prinzipiell sollten neue Produkte fair produziert und zu einem entsprechenden Preis verkauft werden – so würden Reparaturen wahrscheinlicher in Anspruch genommen. Diese sollten wieder als Kulturtechnik angesehen werden. Denn je mehr wir selbst reparieren können, desto weniger sind wir abhängig von globalen Lieferketten, die in Krisenzeiten wenig stabil sind. Dazu müsste auch der Handel mit ins Boot geholt und dort zusätzlich auch Reparaturdienste angeboten werden. Die traditionelle Kultur der Reparatur aufzuwerten und wiederzubeleben ist Ziel des „re:pair-Festivals“. In mehr als 100 Veranstaltungen will die Initiative der Konsumgesellschaft kreative Alternativen aufzeigen.

Dokumentation „Zimmer frei – Übernachten in besonderer Architektur:
Niederösterreich“ (23.15 Uhr)

In den vergangenen Jahren ist in vielen Regionen Österreichs ein eigener, neuer Baustil von Feriendomizilen entstanden, der kultiviert und weiterentwickelt wird. Tradition und Moderne werden dabei häufig kombiniert und stehen im Dialog zueinander. Die TV-Reihe „Zimmer frei“ widmet sich der Geschichte und Entwicklung von Architektur im Tourismusumfeld und präsentiert einen vielfältigen und produktiven Prozess mit ausgewählten Projekten, die sich alle in das jeweilige Landschaftsbild und in gewachsene Strukturen fügen. In der mittlerweile vierten Ausgabe besucht ORF-TV-Kulturchef Martin Traxl sehr unterschiedliche Bauten und Projekte in Niederösterreich.
Das Thema Nachhaltigkeit gewinnt auch in der Urlaubsarchitektur immer mehr an Bedeutung und so werden – auch um gegen die immer weiter fortschreitenden Bodenversiegelung aufzuzeigen – vermehrt Objekte renoviert, umgebaut oder aber auch umfunktioniert. So zum Beispiel die alte Seifensiederei in Pulkau, ein Industriebau, der in ein charmantes Gästehaus umgewandelt wurde, oder das Refugium Hochstrass im Wienerwald, das mehr als hundert Jahre das Zuhause von Klosterschwestern gewesen ist, bevor es zum weltlichen Rückzugsort für Seminare, Feiern und Retreats avancierte. Urlauber/innen, denen es nicht außergewöhnlich genug sein kann, haben die Möglichkeit, in Wienerbruck bei Annaberg in einem ehemaligen Bahnhofshäuschen oder in Waldkirchen an der Thaya in einer ausrangierten Zuggarnitur nächtigen.
Aber auch das Verständnis davon, wie alte Bausubstanz saniert wird, hat sich in den vergangenen Jahren sehr stark verändert – von einem reinen „Herrichten“ von alten Gebäuden, hin zu einem Neudenken der Gebäude-Ästhetik: Historische Substanz und Funktionen werden freigelegt und (wieder) sichtbar gemacht sowie modernen Elementen gegenübergestellt. Der so entstehende Dialog von Tradition und Moderne kreiert eine außergewöhnliche Atmosphäre, wie sie zum Beispiel im Gut Wagram, das von Clemens Strobl aufwendig saniert wurde, erlebbar ist.

http://presse.ORF.at

OTS-ORIGINALTEXT PRESSEAUSSENDUNG UNTER AUSSCHLIESSLICHER INHALTLICHER VERANTWORTUNG DES AUSSENDERS. www.ots.at
© Copyright APA-OTS Originaltext-Service GmbH und der jeweilige Aussender

Der Beitrag „kulturMontag“: Kehlmanns „Nebenan“ an der Burg, Herheims Theater an der Wien im MQ, „re:pair-Festival“ im Volkskundemuseum erschien zuerst auf TOP News Österreich - Nachrichten aus Österreich und der ganzen Welt.

Voraussichtlich im Frühjahr 2023: Joel Basman, Daniel Brühl, Nicholas Ofczarek und Liv Lisa Fries spielen nach Drehbüchern von Daniel Kehlmann unter der Regie von David Schalko

Wien (OTS) – Er gilt als der weltweit meistgelesene Schriftsteller deutscher Sprache: Franz Kafka, dessen 100. Todestag sich im Juni 2024 jährt. Aus diesem Anlass werden alle ARD-Sender (NDR, WDR, SWR, BR, MDR, RBB, HR, SR und Radio Bremen) in Koproduktion mit ORF und Superfilm das Projekt „Kafka“ produzieren. Die sechsteilige Mini-Serie erzählt vom Leben Franz Kafkas, des wohl berühmtesten Schriftstellers des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Drehbücher basieren auf der fundamentalen dreibändigen Kafka-Biografie von Reiner Stach, der bei diesem TV-Projekt auch als Fachberater tätig ist. Schriftsteller Daniel Kehlmann schreibt die Drehbücher in Zusammenarbeit mit Regisseur David Schalko.

Die Mini-Serie handelt nicht nur von Kafkas schwierigem Verhältnis zu seinem tyrannischen Vater und seinen faszinierenden Liebesbeziehungen mit Felice Bauer, Milena Jesenská und Dora Diamant, sondern auch von seiner engen Freundschaft zu Max Brod, der seinen todkranken Freund am Ende verraten und ihm damit zugleich Weltruhm gesichert hat. Mit Joel Basman (Franz Kafka), Daniel Brühl (Max Brod), Nicholas Ofczarek (Hermann Kafka) und Liv Lisa Fries (Milena Jesenská) wird ein erstklassiger Cast vor der Kamera stehen. Die Dreharbeiten sind im Frühjahr 2023, der Sendetermin im ORF, in der ARD Mediathek und im Ersten ist für Frühjahr 2024 angedacht.

Mag. Katharina Schenk, ORF-Fernsehfilmchefin: „Ich freue mich sehr, dass der ORF Teil dieses Projekts ist, das Franz Kafkas eigene Welt in sein Zentrum stellt. Für dieses außergewöhnliche Unterfangen haben Daniel Kehlmann und David Schalko eine Perspektive gefunden, die Leben und Werk von Kafka mit den Augen zweier herausragender Erzähler betrachtet und einer breiten Öffentlichkeit neu präsentiert.“

Jörg Schönenborn, ARD Koordinator Fiktion: „Die Zusammenarbeit der gesamten ARD im Verbund mit dem ORF ist ein beeindruckendes Beispiel dafür, wie stark wir sind, wenn wir unsere Energien bündeln und in ein so herausragendes Projekt investieren. Daniel Kehlmann und David Schalko bringen dem Publikum das in Teilen immer noch rätselhafte Werk Kafkas unterhaltsam – aber niemals oberflächlich – näher. Ich freue mich auf das Ergebnis, das sich sicher auch international sehen lassen kann.“

Daniel Kehlmann, Autor: „Franz Kafkas Alpträume sind unsere tägliche Realität: In seinen dunklen und doch komischen Visionen hat er die Welt erahnt, in der wir alle jetzt leben. Diese Visionen kamen nicht aus dem Nichts, sondern bildeten sich aus seinem Leben, seiner Familie, seinem privaten Umfeld. Ich bin stolz und dankbar, dass ich auf der Basis von Reiner Stachs Standardwerk für den großartigen Regisseur und Geschichtenerzähler David Schalko die Drehbücher schreiben durfte, und ich freue mich sehr darauf, sie jetzt bald mit diesen wunderbaren Schauspielern ins Bild gesetzt zu sehen.“

David Schalko, Regisseur: „Wir haben schon vor acht Jahren die herausragenden Biografien von Reiner Stach optioniert, und seitdem arbeite ich in unterschiedlichen Formen an diesem Projekt. Dass es jetzt endlich realisiert wird, liegt einerseits an den hervorragenden Büchern von Daniel Kehlmann, andererseits an einer idealen Konstellation von mutigen öffentlich-rechtlichen Sendern, die der Bedeutung von Kafka nicht nur Rechnung tragen, sondern die Herausforderung, das Genre Biopic neu auszuloten, lustvoll annehmen.“

http://presse.ORF.at

OTS-ORIGINALTEXT PRESSEAUSSENDUNG UNTER AUSSCHLIESSLICHER INHALTLICHER VERANTWORTUNG DES AUSSENDERS. www.ots.at
© Copyright APA-OTS Originaltext-Service GmbH und der jeweilige Aussender

Der Beitrag ORF, ARD und Superfilm produzieren Miniserie „Kafka“ erschien zuerst auf TOP News Österreich - Nachrichten aus Österreich und der ganzen Welt.

In einer hitzigen Debatte um das Abtreibungsurteil des Obersten US-Gerichts erklärt US-Anwalt Robin Lumsden am Mittwochabend, dass es wohl nicht bei dieser Änderung bleiben wird.

Wien (OTS) – Sind Abtreibungsverbote in US-Bundesstaaten erst der Anfang? Einer der US-Höchstrichter habe laut US-Anwalt Lumsden in Aussicht gestellt: „Jetzt wurde einmal mit den Abtreibungen begonnen und als Nächstes kümmern wir uns um die ‚Gay Rights‘“, also um die gleichgeschlechtliche Partnerschaft. Absurd: Auch die Verhütung zwischen Eheleuten soll in Zukunft eingeschränkt werden …

So seien nämlich neben der Entscheidung des Obersten Gerichts, das die Abtreibungen in den USA erheblich erschwert, auch „Zusatzsätze“ angeführt. Die Richter hätten darin den Bundesstaaten „die Rutsche gelegt“, auch andere Themen – wie LGBTQI-Rechte – anzugehen und einzuschränken.

Abtreibungsgegner sieht „neue, große Bewegung“ aufkommen

Der Abtreibungsgegner Ludwig Brühl bezeichnet die Entscheidung des Supreme Court hingegen als einen „großen Erfolg“ für die „Demokratie, die Gerechtigkeit und für Frauen und Kinder“, denn in seinen Augen hatten die USA ein „extremistisches Abtreibungsregime“. „Auch das Ungeborene hat ein Recht auf Leben“, sagt der Organisator der ultrakonservativen Bewegung „Marsch fürs Leben“.

„Warum wollen Männer über meinen Körper bestimmen?“

Für die Journalistin Annie Müller Martínez ist dieser Denkansatz „absurd“. Für sie sei es unvorstellbar, dass jemand – in diesem Fall das Oberste Gericht – über den Körper der Frauen bestimmt und in einem so belastenden Fall wie einer ungewollten Schwangerschaft jegliche Optionsmöglichkeiten nimmt. Wer die Kinder austragen müsste, soll auch entscheiden dürfen. „Das Urteil der US-Gerichte hat nichts mit Gerechtigkeit zu tun“, so Müller Martínez. Frauen würden dadurch in die Illegalität getrieben, was sie massiv in Gefahr bringe.

„In Österreich breiter Konsens, dass Abtreibungsregel
unantastbar ist“

Jurist Lumsden führt aus, dass drei Viertel der Amerikaner für die Beibehaltung der Abtreibungsregelung wären. Ob ein ultrakonservativer Trend auch nach Österreich überschwappen könnte? „Dieses Problem sehe ich nicht“, sagt Lumsden. In Österreich gebe es einen „breiten Konsens, dass die aktuelle Regel der Abtreibungen unantastbar ist“, erklärt der Anwalt.

Der Talk mit Katia Wagner geht in eine Sommerpause! Sehen Sie bald zur selben Zeit – jeden Mittwoch um 20.15 Uhr – die „krone.tv Sommergespräche“. Das Team wünscht einen schönen Sommer!

Krone Multimedia GesmbH & Co KG
Anna Schuster
redaktion@krone.tv
www.krone.tv

OTS-ORIGINALTEXT PRESSEAUSSENDUNG UNTER AUSSCHLIESSLICHER INHALTLICHER VERANTWORTUNG DES AUSSENDERS. www.ots.at
© Copyright APA-OTS Originaltext-Service GmbH und der jeweilige Aussender

Der Beitrag US-Experte bei „Katia Wagner – Der Talk“ auf krone.tv: „Als Nächstes werden Homosexuelle eingeschränkt“ erschien zuerst auf TOP News Österreich - Nachrichten aus Österreich und der ganzen Welt.

Seitdem das Oberste Gericht in den USA entschieden hat, dass Abtreibungen ab sofort nicht mehr erlaubt sein sollen, gehen weltweit die Wogen der Proteste hoch.

Wien (OTS) – Einige Bundesstaaten in den USA haben bereits auf das Urteil des Obersten Gerichtshofs reagiert und ihre Gesetze angepasst. In Arkansas, Kentucky oder Louisiana sind Abtreibungen nun verboten -selbst bei Vergewaltigungen oder Fällen von Inzest.

Zadic: „Es macht mich wütend“

Aber auch hierzulande lässt das neue Verbot keinen kalt. Die Justizministerin Alma Zadic twittert, dass sie „wütend“ sei und spricht von einem „zivilisatorischen Rückschritt“. Andere, vor allem die Bewegung „Marsch fürs Leben“ begrüßt das Urteil und spricht davon, dass bei jeder Abtreibung „ein kleiner Mensch“ sterbe.

Muss Abtreibung Recht bleiben?

Müssen Abtreibungen Recht bleiben? Darüber diskutiert Katia Wagner am Mittwoch um 20.15 Uhr auf krone.tv unter anderem mit Ludwig Brühl, Abtreibungsgegner und Vertreter des Marsches fürs Leben und Annie Müller-Martinez, Journalistin bei krone.tv und Frauenrechtsaktivistin.

Katia Wagner, jeden Mittwoch um 20.15 Uhr auf krone.tv

krone.tv – Der neue TV-Sender aus und für Österreich!
Frisch, ehrlich und österreichisch: Mit unserem abwechslungsreichen Programm bieten wir rund um die Uhr brandaktuelle News, Top-Unterhaltung, packende Sporthighlights und vieles mehr.

Unsere über 30 Formate können sich sehen lassen: nämlich österreichweit im TV via Satellit, bei den größten Kabelanbietern und via Antenne (alle Infos zum Empfang auf www.krone.tv/empfang).

Auch online auf www.krone.tv ist unser Livestream jederzeit verfügbar. In der umfassenden Mediathek können Sie Ihre Lieblingssendung nachschauen, wenn Sie sie verpasst haben.

Auf YouTube, Facebook und Instagram finden Sie außerdem die besten Highlights und Hintergrundstorys.

Krone Multimedia GesmbH & Co KG
Anna Schuster
redaktion@krone.tv
www.krone.tv

OTS-ORIGINALTEXT PRESSEAUSSENDUNG UNTER AUSSCHLIESSLICHER INHALTLICHER VERANTWORTUNG DES AUSSENDERS. www.ots.at
© Copyright APA-OTS Originaltext-Service GmbH und der jeweilige Aussender

Der Beitrag Abtreibungsverbot: Ein Kampf gegen Frauen? Heute um 20:15 Uhr bei „Katia Wagner – Der Talk“ auf krone.tv erschien zuerst auf TOP News Österreich - Nachrichten aus Österreich und der ganzen Welt.

Wien (OTS) – Der US-Supreme Court hat das allgemeine Recht auf Schwangerschaftsabbruch gekippt. Sind die Abtreibungsgegner:innen auch in Österreich nun im Aufwind und wie können Frauenrechte gestärkt werden? Darüber diskutieren in Pro und Contra u. a. NEOS-Abgeordnete Henrike Brandstötter, Stephanie Merckens vom katholischen Institut für Ehe und Familie und Ex-Skirennläuferin Nicola Werdenigg.

Wer entscheidet über einen Schwangerschaftsabbruch, die Frau oder der Gesetzgeber? Diese Debatte spaltet – von den USA ausgehend – derzeit die ganze westliche Welt. Die Harvard University schätzt, dass nach dem allgemeinen Abtreibungsverbot die Todesfälle im Zusammenhang mit Schwangerschaften in den USA um 21 Prozent steigen könnten.

Auch in Österreich sind Abtreibungen nicht legal, sondern nur straffrei. Wird die gültige Fristenlösung (bis zur 12. Schwangerschaftswoche) nicht eingehalten, drohen Frauen ein Jahr und Ärzt:innen bis zu drei Jahren Haft.

Zudem ist Österreich das einzige Land in Westeuropa, in dem Abtreibungen nicht von den Krankenkassen bezahlt werden. Die Parteien im Nationalrat sind in der Frage gespalten, Vertreter:innen der katholischen Kirche und die “Recht auf Leben”-Lobby treten für eine Verschärfung der Gesetze ein.

Warum werden Frauenrechte in Frage gestellt? Wie reagiert Europa und insbesondere Österreich auf die US-Entscheidung? Ist die österreichische Fristenlösung noch zeitgemäß? Und wieso gibt es keine Abtreibungsstatistik?

PRO UND CONTRA

Dienstag, 28. Juni 2022, 22:20 Uhr auf PULS 4

Mittwoch, 29. Juni 2022, 21:00 Uhr auf PULS 24

Gäste:

Henrike Brandstötter, Nationalratsabgeordnete und Sprecherin für Frauen und Gleichbehandlung bei den NEOS

Stephanie Merckens, Juristin vom katholischen Institut für Ehe und Familie und Mitglied der Bioethikkommission

Nicola Werdenigg, Beraterin, ehemalige Skirennläuferin und Feministin

Ludwig Brühl, Abtreibungsgegner, Vertreter Marsch fürs Leben

Moderation: Gundula Geiginger

Adrian Hinterreither
adrian.hinterreither@prosiebensat1puls4.com
0676848451470

OTS-ORIGINALTEXT PRESSEAUSSENDUNG UNTER AUSSCHLIESSLICHER INHALTLICHER VERANTWORTUNG DES AUSSENDERS. www.ots.at
© Copyright APA-OTS Originaltext-Service GmbH und der jeweilige Aussender

Der Beitrag Pro & Contra morgen um 22:20 Uhr auf PULS 4: STREIT UM DIE ABTREIBUNG – Wer entscheidet, ob ein Kind kommt? erschien zuerst auf TOP News Österreich - Nachrichten aus Österreich und der ganzen Welt.

Zentrales Gremium zur Sicherung des Redakteursstatut wurde neu gewählt

Wien (OTS) – Der neu gewählte RedakteurInnenausschuss des KURIER unterstützt die Forderung des Vereins der Chefredakteur:innen nach einer besseren Presseförderung sowie einem Informationsfreiheitsgesetz. „Um unseren Auftrag als systemrelevante Säule der österreichischen Demokratie erfüllen zu können, ist es unerlässlich, dass die Redakteurinnen und Redakteure ohne Einflussnahme arbeiten können. Eine Förderung dieser Arbeit auf Basis von nachvollziehbaren und vor allem transparenten Kriterien ist dafür der Grundstein. Redaktionen sollen und dürfen nicht von Inseraten abhängig sein, die einer verdeckten Förderung gleichkommen würden. Nur so kann die wichtige Arbeit der Journalistinnen und Journalisten in diesem Land auch in Zukunft den notwendigen Stellenwert haben“, so die Position des RedakteurInnenausschuss des KURIER.

Das lange versprochene Informationsfreiheitsgesetz ist ebenfalls ein wichtiger Baustein in der täglichen redaktionellen Arbeit. Nur durch die transparente Einsicht in Akten der Verwaltung und der Abschaffung des Amtsgeheimnisses kann künftig Korruption unterbunden werden. „Das Amtsgeheimnis ist ein österreichischer Anachronismus, der wichtige Recherchen unnötig blockiert. Die Akteneinsicht und die Veröffentlichungspflicht für Behörden und damit Transparenz bei Verträgen, Studien und sonstigen Dokumenten ist ein wichtiger Schritt für die Pressefreiheit“, so Anita Staudacher, Vorsitzende des KURIER-RedakteurInnenausschusses.

Neuer RedakteurInnenausschuss

Der RedakteurInnenausschuss der Kurier Redaktions GmbH wurde Anfang Juni neu gewählt und nahm in der Vorwoche seine Tätigkeit auf. Das zentrale Gremium zur Sicherung des Redakteursstatuts und damit Unabhängigkeit der Berichterstattung besteht aus drei Mitglieder und drei Ersatzmitglieder.

Zur neuen Vorsitzenden wurde Anita Staudacher, Mitglied der Kurier Wirtschaftsredaktion, gewählt. Sie folgt damit dem Außenpolitik-Redakteur Konrad Kramar nach, der diese Funktion seit 2014 ausübte. Weitere Mitglieder im neu gewählten RedakteurInnenausschuss sind Newsdesk-CvD Kevin Kada und Innenpolitik-Redakteur Michael Hammerl.

Die drei stellvertretenden Mitglieder sind Stefan Berndl (Sport-Ressort), Ute Brühl (Leben-Ressort) und Johannes Arends (Außenpolitik-Ressort).

Die gebürtige Kärntnerin Anita Staudacher, Mag. Dr.in Phil., kam 2001 von pressetext.austria zum Kurier und ist seither Mitglied der Wirtschaftsredaktion. Dort ist sie vorrangig für die Bereiche Arbeitsmarkt und Soziales, Digitalwirtschaft, KMU und Start-ups sowie Handel zuständig. Staudacher studierte Publizistik und Politikwissenschaften an der Universität Wien und ist seit 2008 Mitglied im Senat 1 des Österreichischen Presserates. Dort engagiert sie sich für mehr Qualität im Journalismus und die Einhaltung des journalistischen Ehrenkodex, zu dem sich auch der Kurier verpflichtet hat.

Dr. Anita Staudacher
Vorsitzende KURIER RedakteurInnenausschuss

KURIER RedaktionsgmbH & Co. KG
A-1190 Wien | Leopold-Ungar-Platz 1
Tel.: +43 (0)5 9030-22729
Fax: +43 (0)5 9030-22852
eMail: Redakteurinnenausschuss@kurier.at

OTS-ORIGINALTEXT PRESSEAUSSENDUNG UNTER AUSSCHLIESSLICHER INHALTLICHER VERANTWORTUNG DES AUSSENDERS. www.ots.at
© Copyright APA-OTS Originaltext-Service GmbH und der jeweilige Aussender

Der Beitrag KURIER RedakteurInnenausschuss unterstützt Änderung der Presseförderung erschien zuerst auf TOP News Österreich - Nachrichten aus Österreich und der ganzen Welt.

* Stadt Wien ruft 2 Mio. Euro schwere, internationale Filmförderung ins Leben

* Hanke: „Maßnahme mit starker Hebelwirkung für Tourismus und Wirtschaft“

* Ab sofort unter filmincentive.vienna.info beantragbar

* WienTourismus als Anlauf- und Abwicklungsstelle

* TCI-Research: 1 von 10 Besucher:innen entscheidet sich aufgrund eines Filmes für Wien

Wien, allein im Jahr 2021 Schauplatz von rund 80 internationalen Produktionen für Kino und TV, ruft mit dem „Vienna Film Incentive“ eine Förderung ins Leben, die nicht nur klassischen Filmproduktionen, sondern auch Serien offensteht – und dezidiert auch Produktionen für Streaming-Anbieter anspricht. „Das Vienna Film Incentive ist ein zeitgemäßes Förderinstrumentarium. Indem es auch Formate als förderbar betrachtet, die für Streaming-Anbieter produziert werden, trägt es den aktuellen Entwicklungen in der Filmindustrie Rechnung“, erklärt Wirtschaftsstadtrat Peter Hanke. „Die neue Förderschiene ist explizit als Filmförderung zu verstehen, die auf die Tourismuswirtschaft Bezug nimmt. Sie soll der Wiener Visitor Economy zugutekommen – den Wirtschaftstreibenden und dem Tourismusstandort“, so der Stadtrat.

Hanke: „Zwei Millionen Euro für Tourismus und Wirtschaft“

„Im Rahmen des Vienna Film Incentive investiert die Stadt Wien bis Ende 2023 zwei Millionen Euro, um internationale Filmemacher für Wien zu begeistern. Gefördert werden internationale Produktionen, die zur Gänze oder teilweise in Wien gedreht werden und mindestens zwei Tage dauern. Neben den wirtschaftlichen Primäreffekten, etwa der Wertschöpfung, die im Rahmen einer Produktion durch Ausgaben vor Ort entsteht, und damit verbundenen Beschäftigungseffekten zielen wir insbesondere auf die touristische Imagebildung ab. Denn Wien als Drehort bedeutet nicht nur Aufträge für die lokale Wirtschaft, standortwirksame Aufwendungen für Nächtigungen oder die Verpflegung der Filmteams, sondern zahlt langfristig auch in die touristische Attraktivität der Stadt ein. Daher ist das neue Vienna Film Incentive operativ auch im WienTourismus angesiedelt“, erklärt Hanke. „Mit der Einbeziehung der Video-On-Demand-Services zollen wir einem der am stärksten gewachsenen Segmente der internationalen Filmindustrie Bedeutung.“

Video on Demand: Wachsende Bedeutung

Produktionen wie der jüngste Wiener Netflix-Dreh zu „Tyler Rake:
Extraction 2“ mit dem australischen Filmstar Chris Hemsworth Anfang des Jahres unterstreichen die wachsende Rolle der Streamingdienste bei internationalen Blockbustern. Diese wurde in der im September 2021 erschienenen Studie „Cultural Affinity and Screen Tourism“ von UNWTO und Netflix konkretisiert: 2015 war Netflix noch in 50 Ländern verfügbar, 2017 bereits in 190 Ländern. Amazon Prime Video wuchs alleine 2019 um 100 Millionen Zuseher:innen. Der Dienst Disney+ startete im November 2019, erreichte bereits im Oktober 2020 sein Ziel für 2024 mit über 70 Mio. Abonnent:innen. Für „Extraction 2“ gab Netflix Berichten zufolge mehr als fünf Millionen Euro in der Stadt aus. Die Vorbereitungen dafür liefen etwa ein halbes Jahr, zwei Wochen lang wurde gedreht, involviert waren rund 900 Filmschaffende aus dem In- und Ausland. Auch hinter klassischen Produktionen, die ihren Weg zuerst ins Kino finden, stehen beachtliche Investments:
„Mission Impossible – Rogue Nation“ (2015) etwa brachte kolportierte 3,5 Mio. Euro Gesamtausgaben in Österreich – und Tom Cruise, der sich von der Wiener Staatsoper abseilte: Inspiration für 69 Millionen Kinobesucher weltweit.

Kettner: Bewegtbild Teil des Kanons touristischer Imagebildung

Der WienTourismus ist Anlauf- und Abwicklungsstelle des „Vienna Film Incentive“. Tourismusdirektor Norbert Kettner erklärt den Zugang: „Bewegtbild gehört seit der Geburtsstunde des Films 1895 zum Kanon der Imagebildung einer Destination. Mit der neuen Förderschiene erweitern wir unser Portfolio: Zusätzlich zur klassischen internationalen Marketingkommunikation können wir nun auch gezielt das Instrument der Filmförderung nutzen, das auf die Steigerung der Wahrnehmung bei potenziellen Besucher:innen abzielt. Besondere Relevanz hat dies vor allem bei der Erschließung von Fernmärkten, wo wir Bekanntheitsgrad und Imagefaktor Wiens über den Hebel der Populärkultur noch weiter steigern wollen. Aus unserer regelmäßigen Gästebefragung, die zuletzt in den Jahren 2018 und 2019 durchgeführt wurde, wissen wir, dass schon jetzt rund 8 Prozent der Wien-Gäste durch Film, Fernsehen oder Hörfunk auf die Destination aufmerksam geworden sind. Das Potenzial, das wir mit dem Vienna Film Incentive heben wollen, liegt sogar noch höher, wie uns unser Forschungspartner TCI-Research attestiert.“

Filme als Reisemotiv für Wien weit über Europa-Norm

Dem „Travelsat-Index“ des in Brüssel ansässigen, global tätigen Online-Marktforschungsunternehmens TCI-Research zufolge wählten im Zeitraum 2017-2019 rund 100 Millionen internationale Reisende ihre Destination hauptsächlich aufgrund von Filmen aus. Dabei attestieren die Analysen Wien einen Wettbewerbsvorteil im europäischen Vergleich. Dies zeigt die Frage nach dem Einfluss von Filmen auf die Reiseentscheidung, dem sogenannten „filminduzierten Attraktivitätsindex“, der darüber Aufschluss gibt, wieviel Zugkraft eine Destination bei Film-Fans besitzt bzw. welchen Beitrag das Medium Film zur Reiseentscheidung geleistet hat. Die europäische Norm liegt bei 100, Wien mit einem Wert von 170 signifikant darüber. Die Analyse kommt zum Schluss, dass sich eine(r) von zehn Besucher:innen hauptsächlich aufgrund eines Filmes für Wien entscheidet. „Filme und Tourismusmarketing ergänzen sich ideal“, fasst Kettner zusammen.

Film-Fans als Multiplikator:innen

Generell sind Besucher:innen, die sich von Filmen zu Urlaubsreisen inspirieren lassen, laut TCI auch um etwa 10 Prozent empfänglicher für Destinationswerbung als der Durchschnitt aller Besucher:innen und reisen auch außerhalb der Hochsaison häufiger. Zugleich teilen sie ihre Reiseerfahrungen aktiver in sozialen Netzwerken (+27%) und weisen höhere Weiterempfehlungsraten auf als der Durchschnitt (+6%). Sie nehmen während ihrer Reise mehr an kulturellen oder naturbezogenen Aktivitäten teil (+19%) und sind auch mit den meisten Aspekten ihres Aufenthalts zufriedener. So liegen etwa Zufriedenheitsraten bei Führungen und Ausflügen (+31 %), landschaftlicher Schönheit (+21 %) und Freizeit und kultureller Vielfalt (+29 %) höher als beim Durchschnitt. Besonders ausgeprägt ist dieser Trend in der Zielgruppe der Millennials und auf ausgabefreudigen Märkten wie China oder den Golfstaaten (GCC).

Chance für Produktgestaltung

„Der Einfluss von Filmen bietet nicht nur im Destinationsmarketing Möglichkeiten, er kann auch für Wiens Visitor Economy Chancen bedeuten, etwa beim Aufbau erlebnisorientierter Tourismusprodukte, die diese wachsende Nachfrage der Reisenden befriedigen. Wir sehen das bereits sehr eindrucksvoll beim 1949 gedrehten Film ‚Der dritte Mann‘, dem in Wien bereits ein eigenes Museum sowie eine eigene Kanaltour gewidmet ist. Filmtourismus kann sich im Idealfall langfristig positiv auf die Visitor Economy und die Markenbildung auswirken“, so Kettner.

Trumpfkarte für Filmstandort Wien bei Akquise

Maßgeblich an der Erstellung der Richtline beteiligt war die Vienna Film Commission, die zusammen mit dem WienTourismus im Vienna Film Incentive einen starken Hebel sieht, international leuchtstarke Produktionen nach Wien zu holen. „Angebote wie das Vienna Film Incentive sind ein enormer Motivationsfaktor für Filmschaffende, eine Trumpfkarte in der Akquise und damit exakt jener Schritt, den es braucht, um den Filmstandort Wien international noch stärker zu positionieren. Ich weiß aus zahlreichen Gesprächen mit Filmstudios und Streaming-Anbietern, dass Wien ein überaus attraktiver Drehort ist, in der Vergangenheit aber nicht selten aufgrund eines fehlenden Incentives dann doch keinen Zuschlag erhalten hat. Mit dem Vienna Film Incentive hat sich die Ausgangssituation nun grundlegend verändert. Wir können es kaum erwarten, diese Neuigkeit auf den internationalen Filmmärkten und bei Branchenevents der Filmindustrie zu verkünden“, erklärt Marijana Stoisits, Geschäftsführerin der Vienna Film Commission.

Förderbare internationale Filmproduktionen

Ausschließlich jene Ausgaben, die in Wien getätigt werden und damit den Wirtschaftsstandort Wien stärken, werden im Rahmen des Vienna Film Incentive unterstützt. Förderbar sind internationale fiktionale und nicht-fiktionale Filmproduktionen, die zumindest zwei Drehtage in Wien beanspruchen und deren Länge zumindest 45 Minuten beträgt (bei Serien können einzelne Folgen zusammengezählt werden). Zugleich ist Voraussetzung, dass eine österreichische Serviceproduktionsfirma mit an Bord ist. Außerdem ist darzulegen, ob die Produktion für Kino, TV oder einen Video-on-Demand-Dienst durchgeführt wird. Die Gesamtherstellungskosten müssen bei Spielfilmen mindestens vier Millionen Euro betragen, bei Dokumentarfilmen bei mindestens 500.000 Euro liegen (förderfähige Herstellungskosten in entsprechender Höhe sind nachzuweisen). Ein Kosten-, Zeit- und Finanzierungsplan ist ebenfalls vorzulegen. Die Förderquote beträgt maximal 30 Prozent der förderungsfähigen Herstellungskosten. Die maximale Obergrenze der Fördersumme beträgt je Projekt 400.000,- Euro.

Ausreichend Wien-Bezug? Förderkriterien nach Punktesystem

Industrie-, Werbe-, oder Imagefilme, Show-Programme, Magazine, Reportagen oder reine Theater-, Opern- und Konzertaufnahmen können nicht gefördert werden. Interessenten müssen im Bewerbungsprozess außerdem eine Checkliste ausfüllen, die anhand eines Punktesystems unter anderem Aufschluss darüber gibt, wie viele Szenen in Wien spielen und welche Motive zur Verwendung kommen. Sie klärt außerdem ab, ob der Film auf bestehenden Stoffvorlagen, etwa mit Wien verbundenen literarischen Werken basiert, Themen von gesellschaftlicher oder kultureller Relevanz für Wien behandelt oder ob österreichische Filmschaffende an der Produktion Beteiligung finden. Die Förderung wird nur gewährt, wenn das Vorhaben die erforderliche Anzahl an Kriterien erfüllt bzw. eine jeweils geforderte Mindestanzahl an Punkten erreicht.

Einreichung über WienTourismus – ab sofort online möglich

Anträge können ab sofort laufend bis zur Mittelerschöpfung eingereicht werden. Die Einreichung erfolgt online über die Website https://filmincentive.vienna.info. Hier sind zugleich sämtliche für eine Einreichung notwendigen Informationen samt der vollständigen Förderrichtlinie zu finden. Nach Prüfung aller erforderlichen Unterlagen gilt das Prinzip „first-come, first-served“.

Jet Setting: Gute Gründe nach Wien zu kommen

Bereits 1922, zum Beginn der Filmindustrie, wurde Wien als Drehort für den Film „Sodom und Gomorrha – Die Legende von Sünde und Strafe” ausgewählt. Gedreht wurde etwa in Favoriten und im Kurpark Oberlaa. An den Dreharbeiten für diesen Monumental-Stummfilm waren mehrere Tausend Darsteller:innen, Kompars:innen und Mitarbeiter:innen beschäftigt. „Jet-Setting“ nennt sich heute der Trend, der beschreibt, wie Filmfans Schauplätze von Erfolgsserien und Kultfilmen zu ihrem Urlaubsziel machen. Filmtourismus geht dabei bis auf die Mitte des vorigen Jahrhunderts zurück. Der in Wien spielende britische Film „Der dritte Mann ” aus dem Jahr 1949 – im Jahr 1998 vom American Film Institute auf Platz 57 der 100 besten amerikanischen Filme, 1999 vom British Film Institute auf Platz 1 der größten britischen Filme aller Zeiten gewählt – gilt als eines der frühesten Beispiele für Filmtourismus. Neben Orson Welles spielt das Riesenrad im Wiener Prater eine wichtige Rolle im Film. Die „Sissi“-Trilogie ist seit den 1950ern ein Welterfolg. Hauptdarsteller neben Romy Schneider: Schloss Schönbrunn. Eine andere ehemalige Habsburgerresidenz, die Hofburg, musste 1993 kurioserweise als Double für Paris herhalten: Die Dreharbeiten zu „Die drei Musketiere“ mit Charlie Sheen und Kiefer Sutherland wurden an die Donau verlegt. Im Burggarten, wo viele Szenen gedreht wurden, tummelten sich bis zu 1.000 Statist:innen.

Wien, ein gern gesehener Filmstar

Als James Bond ermittelte Timothy Dalton 1986 für „Der Hauch des Todes“ in Wien und sorgte im Prater, der Volksoper, in Schönbrunn und im Gasometer für Action. Romantischer – und weltweit auch heute noch unter den am meisten beachteten Produktionen – waren die Dreharbeiten zu „Before Sunrise“ 1994: Ethan Hawke verbringt mir seiner großen Liebe 14 Stunden in Wien. Neben Hawke und Julie Delpy sind Albertina, Prater, Hofburg, Donaukanal, Ringstraße und Votivkirche zu sehen. Für das Psychoanalyse-Drama „Eine dunkle Begierde“ standen Viggo Mortensen, Keira Knightley und Michael Fassbender beim Belvedere und im Sigmund Freud Museum vor der Kamera. Tom Cruise seilte sich für „Mission Impossible – Rogue Nation“ 2015 von der Wiener Staatsoper ab, wo dann auch die Weltpremiere des Blockbusters gefeiert wurde. Zugleich diente Wien als Drehort und Kulisse für „Die Frau in Gold“ rund um die Restituierung des Bildnisses „Adele Bloch-Bauer“ von Gustav Klimt an Maria Altmann im Jahre 2006 durch die Republik Österreich. Neben Helen Mirren, Ryan Reynolds und Daniel Brühl zu sehen: Rathaus, Schloss Belvedere, Hotel Sacher, Semperdepot, Akademie der Bildenden Künste, Judenplatz, Domgasse, Konzerthaus und Staatsoper. Fortsetzung folgt!

++++ Download Förderrichtlinie ++++

Die vollständige Förderrichtlinie zum „Vienna Film Incentive“ ist ab sofort unter https://filmincentive.vienna.info abrufbar.

++++ Text & Bildmaterial zum Download ++++

Diesen Text sowie ein Gruppenfoto mit Stadtrat, Tourismusdirektor und der Leiterin der Vienna Film Commission finden Sie zum Download unter:

[https://b2b.wien.info/de/presse/unternehmens-presse-info/vfi-421612]
(https://b2b.wien.info/de/presse/unternehmens-presse-info/vfi-421612)

Allgemeine Wien-Bilder in Druckauflösung: [https://foto.wien.info] (https://foto.wien.info/)

Allgemeine Bewegtbilder über Wien in Full HD und in 4K-Auflösung:
[https://footage.wien.info] (https://footage.wien.info/)

Oliver-John Perry
Mediensprecher StR Peter Hanke
Tel.: +43/1/4000 81330
oliver-john.perry@wien.gv.at

Walter Straßer
Pressesprecher WienTourismus
Tel.: +43/1/211 14 111
walter.strasser@wien.info

Marijana Stoisits
Geschäftsführerin der Vienna Film Commission
Tel.: +43/1/4000 87001
stoisits@viennafilmcommission.at

OTS-ORIGINALTEXT PRESSEAUSSENDUNG UNTER AUSSCHLIESSLICHER INHALTLICHER VERANTWORTUNG DES AUSSENDERS. www.ots.at
© Copyright APA-OTS Originaltext-Service GmbH und der jeweilige Aussender

Der Beitrag „Vienna Film Incentive“: Hebel für Visitor Economy und Filmstadt Wien erschien zuerst auf TOP News Österreich - Nachrichten aus Österreich und der ganzen Welt.