illycaffè präsentiert die neue illy Art Collection auf der Biennale Arte

Entworfen von 4 aufstrebenden lateinamerikanischen Künstlern

illycaffè, ein weltweit tätiges Kaffeeunternehmen, das für seine nachhaltige Qualität und die privilegierte Verbindung mit der Welt der zeitgenössischen Kunst bekannt ist, präsentiert die neue illy Art Collection, die der Biennale Arte 2024 gewidmet ist und den gleichen Namen wie die Veranstaltung trägt: Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere. Die seit mehr als zwanzig Jahren bestehende Partnerschaft mit der internationalen Kunstausstellung, die dieses Jahr ihre 60. Ausgabe feiert, wird durch eine illy Art Collection erweitert. Die Collection ist von vier aufstrebenden lateinamerikanischen Künstlern signiert, die vom Kurator der Biennale Arte 2024, Adriano Pedrosa, unter den Künstlern, die auf der Ausstellung ausstellen, ausgewählt wurden. Die Künstlerin Paula Nicho aus Guatemala, die peruanische Künstlerin Rember Yahuarcani López, die kolumbianische Künstlerin Aycoobo und das brasilianische Kollektiv Mahaku haben jeweils einen Beitrag zu dieser Kollektion geleistet, indem sie die ikonischen illy Tassen als Leinwand nutzen, um ihre Kreativität auszudrücken, die tief in den Traditionen und Kulturen ihrer Heimatländer verwurzelt ist.

“Die neue illy Art Collection, die das Thema der Biennale Arte 2024 aufgreift, ist jenen gewidmet, die in der Fremde oder in der Ferne sind, und fördert durch die Sprache der zeitgenössischen Kunst die verschiedenen Formen des Dialogs und der Inklusion, die vom Respekt vor den Wurzeln und der Kultur aller Völker bis hin zur Bedeutung eines Lebens im Gleichgewicht mit der Natur reichen – Werte, die illycaffè in der gesamten Lieferkette unterstützt und dabei stets den Menschen und die Umwelt in den Mittelpunkt aller seiner Aktivitäten stellt”, sagt Cristina Scocchia, CEO von illycaffè.

Paula Nicho ist die wohl bedeutendste lebende Maya-Künstlerin Guatemalas. Sie begann ihre Karriere als Weberin und entwirft nun komplizierte Designs und Muster auf Kleidungsstücken, die die Natur auf einzigartige und besondere Weise darstellen. Sie betrachtet diese Kleidungsstücke als “meine zweite Haut”, eine Bezeichnung, die auch für die auf der Tasse abgebildeten Kunstwerke gilt. Sie symbolisieren einen Teil ihrer persönlichen Geschichte, die von der Diskriminierung durch das Tragen traditioneller Kleidung geprägt ist. Durch die Darstellung verschiedener Lebensszenen, die vor allem die Stärke der Frauen in den unverwechselbaren Trachten der verschiedenen Regionen Guatemalas zeigen, unterstreicht die Künstlerin die wichtige Rolle der Kleidung bei der Rückgewinnung der Selbstbestimmung der indigenen Bevölkerung.

Rember Yahuarcani López ist eine bildende Künstlerin, Schriftstellerin und Aktivistin, die aus dem Áimenɨ-Clan der Uitoto-Nation im nördlichen Amazonasgebiet von Peru stammt. Jedes Gemälde ist ein lebendiges Zeugnis der Stimmen der Vorfahren und Götter, die in Tieren und der Natur verkörpert sind und eine Ära widerspiegeln, in der es keine Trennung zwischen der Menschheit und der natürlichen Welt gab. In seinen Werken, die auf der Tasse “Unsichtbare Wesen” zu sehen sind, stellt der Künstler Kreaturen dar, die vor Jahrtausenden in den Gebieten des Amazonas geboren wurden. Im Laufe der Jahrhunderte haben indigene Gottheiten ihren Bewohnern unschätzbare Weisheit vermittelt und ihnen neue Wege für ein harmonisches Zusammenspiel mit ihrer Umwelt aufgezeigt. Diese Lehren, die durch Mythen und Geschichten weitergegeben werden, vermitteln auch heute noch wichtiges Wissen über Medizin, Bauwesen, Landwirtschaft und Umweltschutz.

Aycoobo (Wilson Rodríguez), ein kolumbianischer Künstler, der seine künstlerischen Fähigkeiten von seinem Vater geerbt hat, ist ein Maler und Pflanzenexperte. In vielen seiner Werke erforscht er die komplizierte Beziehung zwischen der Menschheit und der natürlichen Welt. Für Aycoobo ist die Kunst ein Mittel, um sich mit dem Erbe seiner Vorfahren zu verbinden und gleichzeitig seine Existenz als Individuum in der modernen Zeit zu meistern. Die Tasse mit seinem Kunstwerk “The Schaman’s dream” veranschaulicht die tiefe Verbundenheit des Schamanen mit der Natur, da er auf spirituelle Weise mit Pflanzen und Tieren kommuniziert, die als himmlische Wächter des Landes gelten. Von diesen Wesenheiten lernt der Schamane uralte Weisheiten, die die Verbundenheit aller Lebewesen unterstreichen, von denen jedes seine einzigartigen Heilkräfte zum Wohle der Menschheit einbringt.

MAHKU, die brasilianische Künstlerbewegung der ethnischen Gruppe der Huni Kuin, nutzt die Kunst, um den Erzählungen der Huni Meka-Gesänge, die als spirituelle Botschaften der Geister an die Huni Kuin verehrt werden, eine visuelle Form zu geben. Ihre künstlerischen Kreationen stellen Mythen dar, die von der Entstehung der Welt und den komplizierten Beziehungen zwischen Menschen, Tieren, Pflanzen und Geistern erzählen. Eines dieser Werke, das auf der Tasse abgebildet ist, erzählt den Mythos von “kapewë pukeni” (die Alligatorbrücke): Als in der Antike einige Männer versuchten, über die Beringstraße vom asiatischen zum amerikanischen Kontinent zu gelangen, bot ihnen ein Alligator an, sie im Tausch gegen Nahrung zu übersetzen. Als die Reise jedoch weiterging und die Nahrungsquellen versiegten, gingen die Männer dazu über, einen kleinen Alligator zu jagen, und missbrauchten das Vertrauen des größeren Alligators. Daraufhin tauchte der wohlwollende Alligator in den Tiefen des Meeres unter und markierte den Beginn der Teilung zwischen verschiedenen Völkern und Ländern. Die illy Art Collection ist online erhältlich: illy.com

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